Como mudar as formas de fazer, de pensar, de estar no mundo pós-moderno, sendo uma América Latina colonizada, saqueada, governada política, econômica e culturalmente pelas elites? Um caminho possível seria considerar a importância de escutar, de abrir os sentidos, habitar as experiências. Como artistas-pesquisadores deixar de falar tanto, sair ao mundo, olhar para a realidade e interpela-la, utilizando outras lógicas diferentes das impostas pela cultura hegemônica ocidental. Nesse processo de criação, onde os (as) artistas envolvidos vivem em constante trânsito entre países, em seu próprio país em e entre regiões e mesmo nas localidades, problematizamos que o dialogo se faz necessário dentre as fronteiras que limitam e nos separam do outro, na busca de estabelecer interlocuções que nem sempre são harmônicas, logo desse contato emergem facetas do desconhecido, muitas vezes de forma conflituosa. No entanto, é imprescindível o trânsito e o afetar-se na troca, pois consideramos importante a criação de mundos diversos, onde todas e todos possamos habitar, desde outros discursos, fazeres e sentidos recuperando os saberes populares, outros olhares do espaço, da natureza, vivendo um tempo diferente e fazendo frente à imposição da globalização e sua lógica de mercado. A relevância do projeto, considerando o cenário contemporâneo das artes do espetáculo, dentro do qual os esforços apontam cada vez mais na direção de processos formativos inter, trans e multidisciplinares, a presente proposta segue o seguinte fluxo de delimitação: 1) parte da macro área artes cênicas, nesta compreendendo os percursos do teatro, da dança e cultura popular (em especial o reisado com sua performatividade e multiplicidade de linguagens); 2) O ‘corpo contingente’ enquanto caminho de desconstrução e construção de múltiplas possibilidades corporais do (a) sujeito (a), enquanto modus vivendi nas artes performáticas, em particular as que têm no corpo seu principal canal. Logo, esse projeto amplia a pesquisa desenvolvida ao longo dos 09 (nove) anos de existência do grupo ‘Oitão Cênico’ que busca consolidar uma poética pautada na experimentação cênica. A teatralidade do grupo se encontra no palco e na rua, se inter-relacionando com o palhaço, a performatividade, a intervenção urbana e a dança-teatro. Neste contexto, os artistas do coletivo desde sua origem são estimulados pela busca de uma dramaturgia do corpo, sendo assim, ao dialogarmos com três artistas oriundas da dança esse entendimento possibilita outros caminhos de composições dramatúrgicas, bem como, adentrarmos na cultura popular do Cariri.